Mit Flexibilität durch die Pandemie

Derzeit warten wir noch sehnsüchtig darauf, dass für die Musikvereine und Blasorchester der Probenbetrieb wieder ermöglicht wird. Doch auch nach dem Re-Start werden uns mit hoher Wahrscheinlichkeit weiterhin besondere Abstandsregelungen sowie eine Begrenzung der Gruppengröße einschränken – der Probenmodus in alter und gewohnter Weise steht noch in weiter Ferne. Für die allermeisten bedeutet dies perspektivisch, dass die komplette Besetzung im Proberaum nicht zusammenkommen darf. Doch welche alternativen Möglichkeiten gibt es, um ein erfüllendes Musizieren in kleineren und unterschiedlichsten Besetzungen zu ermöglichen? Durch welche Konzepte lassen sich alle Musiker einbinden und ein breites, stilistisches Spektrum abdecken?

Alternative Probenkonzepte werden zusammen mit Franco Hänle erarbeitet und viele Möglichkeiten in der Programmauswahl besprochen.

Internationale Neuerungen

Zahlreiche Verlage und Komponist/innen haben bereits im letzten Jahr auf die veränderten Rahmenbedingungen reagiert und ihr Portfolio erweitert. Die Teilnehmer/innen lernen in diesem Literatur-aktiv-Workshop viele Werke für “kleine, mittlere, andere und flexible Besetzungen” kennen und erhalten Einblick in ein exemplarisches Werk in “alter und neuer Fassung”. Alternative Probenkonzepte werden zusammen mit Franco Hänle erarbeitet und viele Möglichkeiten in der Programmauswahl besprochen.

Zielgruppe:

• Dirigenten/innen
• Leiter/innen von Bläserensembles

Technische Umsetzung

• Zoom-Videokonferenz
• Zusendung des Anmeldelinks erfolgt nach erfolgreicher Anmeldung vor der Videokonferenz

Franco Hänle
Dirigent | Dozent | Musiklehrer | Arrangeur

Franco Hänle ist derzeit als Dozent für Dirigieren an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach (Schwaben) beschäftigt sowie als freischaffender Dirigent, Musiklehrer und Arrangeur sehr aktiv. Er leitet mehrere sinfonische Blasorchester und ist ein gefragter Gastdirigent und Wettbewerbsjuror. Konzertreisen führten ihn bereits durch Europa, Nordamerika und Asien.

Seine Studien absolvierte er an den Musikhochschulen Augsburg, Trossingen, Basel und Stuttgart und bildet sich regelmäßig unter anderem bei internationalen Musikkongressen fort. Seit 2017 ist er Mitglied der internationalen Vorstandschaft der „World Association for Symphonic Bands and Ensembles“, wodurch er einen breiten Überblick über aktuelle Entwicklungen der Blasorchesterszene im In- und Ausland erhält.

Weitere Informationen zu Franco Hänle sind auf seiner Homepage unter

www.francohaenle.com

zu finden.

2021-GOP-05-München-Online

Einführung in die Musiksoftware. Musik aufnehmen, produzieren und auf die Bühne bringen.

Achtung: Der Workshop findet in digitaler Form statt. Alle angemeldeten Teilnehmer*innen erhalten einen Einwahllink.

• Ihr wollt eure Musik live aufnehmen?
• Ihr habt Bock selbst was zu produzieren?
• Ihr habt schon Grundkenntnisse in Ableton?

Dann seid ihr richtig beim Workshop Ableton Advanced.

Hier lernt ihr wie ihr Ideen verwirklicht, in Echtzeit verändert und beim Spielen jedes Detail festhalten könnt. Die Software bringt nahezu alle Funktionen für Aufnahme, Produktion und Echtzeit-Manipulation von Musik mit. Ableton Live macht den Rechner zum Heimstudio, Sequencer und Live-Instrument zugleich.

Rainer von Vielen, seit 1998 Musiker, Produzent und Sänger der gleichnamigen Band und seit 2003 Elektroniker & Sänger der Band “Orange” zeigt, wie man Ableton Live als Live Tool, zum ‘DJing’, zur Aufnahme, zum Produzieren und für Installationen verwenden kann.

Übrigens

• Teilnehmende aus den Bezirken Oberpfalz, Oberfranken, Oberbayern, Niederbayern Mittelfranken und den Städten Augsburg und München erhalten pro gebuchtem Workshop eine Förderung von 10,- €.
• Diese werden erst bei der Rechnungsstellung manuell abgezogen, also keine Panik.
• Notwendig sind genaue Angaben bei der Onlineanmeldung (Rechnungsadresse, Bezirk, Postleitzahl, E-Mailadresse).
• Alle Go.Professional Workshops 2021 werden präsentiert und unterstützt von bayern kreativ.

Rainer von Vielen

Rainer von Vielen

Lebt und arbeitet bei Kempten / Allgäu.

Seit 1998 Musiker, Produzent und Sänger der gleichnamigen Band und seit 2003 Elektroniker & Sänger der Band “Orange”

Filmmusik (Tatort, Kurzfilme, Dokumentarfilme) und Theatermusiker (Basel, Hannover, Stuttgart, Augsburg)

1999-2004 Studium “Film und Medien” an der Filmakademie Ludwigsburg

2005 Gewinn des FM4 – Protestsongcontest / Wien

2006-2009 Live-Elektroniker bei Anne Clark mit mehreren Europa-Tourneen

2017 erscheint das siebte Rainer von Vielen – Album

Im Internet unter:

• http://www.vonvielen.de

Erlebnis- und handlungsorientierter Umgang mit verschiedenen Hörwerken

Beim aktiven Musikhören setzen sich Schülerinnen und Schüler – initiiert durch die Lehrkraft – selbstständig mit erklingender Musik auseinander. Sie erschließen die Musikstücke hinsichtlich ihres emotionalen, programmatischen oder strukturellen Gehalts und erwerben ein grundlegendes Repertoire an Zugangsweisen.
Im Workshop lernen Sie verschiedene Methoden kennen, wie sich Hörwerke gezielt im Unterricht einsetzen lassen und wie Sie diese didaktisch aufbereiten können, um Ihre Schülerinnen und Schüler nachhaltig zum aktiven Musikhören anzuleiten.
Die Methoden werden jeweils mit praktischen Beispielen verknüpft, die Sie sofort in die Praxis umsetzen können. Es erwartet Sie eine wahre Fundgrube an handlungsorientierten Umgangsweisen, die variabel auch auf andere Hörwerke übertragen werden können.

Zielgruppe: Musik Unterrichtende an Grundschulen und weiterführenden Schulen, auch fachfremd Unterrichtende der Klassen 1– 8
Teilnahmegebühr: 15 €

Der Anmeldelink verweist Sie auf eine Anmeldeseite von Zoom. Mit der Anmeldung erklären Sie sich damit einverstanden, dass die Abwicklung des Webinars via Zoom erfolgt.
Dieses Webinar kostet eine Teilnahmegebühr von 15 €. Diese ist direkt bei der Anmeldung via PayPal zu entrichten. Kunden aus Deutschland benötigen dazu keinen eigenen PayPal-Account, die Bezahlung funktioniert auch mit Kreditkarte oder Bankeinzug. Teilnehmende aus Österreich und der Schweiz benötigen zur Anmeldung einen eigenen PayPal Account.
Nach Ablauf des Webinars erhalten Sie einen Zahlungsbeleg für Ihre Unterlagen. Dieser wird von HELBLING per E-Mail an Sie versendet. Bei Stornierung des Webinars vor dessen Beginn, wird Ihnen der komplette Betrag via PayPal rückerstattet.

Für die Teilnahme benötigen Sie einen internetfähigen Computer oder ein Tablet. (Die Teilnahme via Smartphone ist wegen der geringen Displaygröße nicht empfehlenswert.) Es sind weder Kamera noch Mikrofon nötig, um am Webinar teilzunehmen.

Die Webinar-Präsentation dauert ca. 1 Stunde, im Anschluss daran gibt es die Möglichkeit, Fragen an den Referenten zu stellen.

2021-GOP-04-München-Online

Die wichtigsten Meilensteine auf dem Weg zur Albumveröffentlichung – mit Checkliste.

Achtung: Der Workshop findet digital via zoom statt. Alle angemeldeten Teilnehmer*innen erhalten einen Einwahllink.

Ein Album zu veröffentlichen ist immer noch ein großes Ziel jedes*r Musikschaffenden. Dabei gibt es vieles zu bedenken, zu planen und zu machen.

Im Workshop erarbeiten wir die wichtigsten Meilensteine auf dem Weg zum Albumrelease. Dabei führen viele Wege zum Ziel. Alles kann, einiges muss. Irgendwas geht immer schief, irgendwas wird immer vergessen.

Startpunkt ist das Album, Ziel ist der Veröffentlichungstermin. Am Ende des Workshops steht eine Checkliste für die Veröffentlichungsplanung.

Referent ist Mario Radetzky, Sänger und Gitarrist von den BLACKOUT PROBLEMS

Übrigens

• Teilnehmende aus den Bezirken Oberpfalz, Oberfranken, Oberbayern, Niederbayern Mittelfranken und den Städten Augsburg und München erhalten pro gebuchtem Workshop eine Förderung von 10,- €.
• Diese werden erst bei der Rechnungsstellung manuell abgezogen, also keine Panik.
• Notwendig sind genaue Angaben bei der Onlineanmeldung (Rechnungsadresse, Bezirk, Postleitzahl, E-Mailadresse).
• Alle Go.Professional Workshops 2021 werden präsentiert und unterstützt von bayern kreativ.

Mario Radetzky

„Ich spiel Gitarre und kritzel’ in Hefte. Der Rest ist egal.”

Im Internet unter:

• http://www.blackoutproblems.com
• http://www.munichwarehouse.com

Inhalt:

Weder Internet noch Handy, Laptop oder Tablet? In diesem Live-Webinar wird thematisiert, wie es dennoch gelingen kann, mit den Kindern im künstlerischen Kontakt zu bleiben. Anhand von analogen Tanzpaketen, welche die Kinder per Post erreichen, werden Möglichkeiten von Tanzvermittlung jenseits des digitalen Raumes betrachtet. Im Webinar werden diese diversen Materialien zur Anregung tänzerischer Erfahrung auf Distanz erprobt, reflektiert und diskutiert. Auch eine Übertragung dieser Methode auf die anderen beiden JeKits-Schwerpunkte kann im Rahmen des Webinars diskutiert werden.

Themen:

• Vorstellung erprobter analoger Methoden
• Präsentation inhaltlicher Möglichkeiten
• Praktische Tipps
• Erfahrungsaustausch

Zielgruppe

Die JeKits-Fortbildungen (auch die Online-Webinare) richten sich grundsätzlich sowohl an die Lehrkräfte der am JeKits-Programm beteiligten Bildungspartner (Musikschulen, Tanzinstitutionen etc.) als auch an die Lehrkräfte der Grund- und Förderschulen in NRW. Wenn nach Anmeldeschluss noch Plätze frei sind, können auch externe Lehrkräfte an den Fortbildungen teilnehmen. Als externe Lehrkräfte gelten Lehrkräfte, die nicht bei einem am JeKits-Programm beteiligten Bildungspartner oder einer beteiligten Grund- oder Förderschule beschäftigt sind, aber dennoch in NRW wohnhaft sind oder in NRW unterrichten.

Dozentinnen

Veronika Habeker, Lara Paschke, Ellen Steinmüller

Veronika Habeker ist Tanzvermittlerin für Kinder und Jugendliche im Bereich Community Dance. Nach ihrer Tanzausbildung folgte sie ihrer Leidenschaft für fremde Sprachen und Kulturen und ließ sich zur Übersetzerin ausbilden. Darauf aufbauend absolvierte sie ein Masterstudium in Interkultureller Sprachwissenschaft und untersuchte in ihrer Abschlussarbeit die Möglichkeiten der Integration und Teilhabe von Geflüchteten im Community Dance. Seither verbindet sie ihre Erfahrung als Sprach- und Tanzvermittlerin auch als Choreografische Assistenz in interkulturellen Jugendtanzprojekten.

Lara Paschke ist Tanzkünstlerin, Tanzvermittlerin und Choreografin insbesondere im Bereich Community Dance. Sie studierte Französisch und Geschichte und absolvierte gleichzeitig ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin und Tanzpädagogin in München. Rennen, Kriechen, Rollen, Springen – ihre Tanzprojekte leben von einer jugendlichen Dynamik und bewegen sich oftmals an der Schnittstelle zwischen Tanz und Theater. Gemeinsam erarbeitet sie mit Kindern und Jugendlichen einen kreativen Raum und integriert die individuellen Stärken und Fähigkeiten aller Tänzer*innen auf spielerische Art und Weise mit Witz und Leichtigkeit.

Ellen Steinmüller ist professionell ausgebildete zeitgenössische Tänzerin, erfahrene Choreografin, Community Dance-Künstlerin sowie qualifizierte Tanztherapeutin mit über fünfzehn Jahren Praxiserfahrung. Ihre berufliche Tätigkeit konzentriert sich auf die tanztherapeutische und tanzpädagogische Arbeit mit benachteiligten Kindern und Jugendlichen. Ihre Arbeitsweise basiert dabei auf ihrer Ausbildung in der künstlerischen und methodisch-didaktischen Herangehensweise von Dance United, einer innovativen britischen Tanzorganisation mit dem Fokus auf Teilhabebefähigung benachteiligter Bevölkerungsgruppen.

Anmeldung bis spätestens zum

22.03.2021

Bitte beachten Sie:
Da im Vorfeld per Post Materialien an alle Teilnehmer*innen verschickt werden, ist eine rechtzeitige Anmeldung erforderlich.

Mit Flexibilität durch die Pandemie

Derzeit warten wir noch sehnsüchtig darauf, dass für die Musikvereine und Blasorchester der Proben- betrieb wieder ermöglicht wird. Doch auch nach dem Re-Start werden uns mit hoher Wahr- scheinlichkeit weiterhin besondere Abstands- regelungen sowie eine Begrenzung der Gruppen- größe einschränken – der Probenmodus in alter und gewohnter Weise steht noch in weiter Ferne. Für die allermeisten bedeutet dies perspektivisch, dass die komplette Besetzung im Proberaum nicht zu- sammenkommen darf. Doch welche alternativen Möglichkeiten gibt es, um ein erfüllendes Musizieren in kleineren und unterschiedlichsten Besetzungen zu ermöglichen? Durch welche Kon- zepte lassen sich alle Musiker einbinden und ein breites, stilistisches Spektrum abdecken?

Internationale Neuerungen

Zahlreiche Verlage und Komponist/innen haben bereits im letzten Jahr auf die veränderten Rahmenbedingungen reagiert und ihr Portfolio erweitert. Die Teilnehmer/innen lernen in diesem Literatur-aktiv-Workshop viele Werke für “kleine, mittlere, andere und flexible Besetzungen” kennen und erhalten Einblick in ein exemplarisches Werk in “alter und neuer Fassung”. Alternative Probenkon- zepte werden zusammen mit Franco Hänle erar- beitet und viele Möglichkeiten in der Programm- auswahl besprochen.

Zielgruppe:

▪ DirigentInnen
▪ LeiterInnen von Bläserensembles

Anmeldeschluss: 29. März 2021

Franco Hänle

Dirigent | Dozent | Musiklehrer | Arrangeur

Franco Hänle ist derzeit als Dozent für Dirigieren an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach (Schwaben) beschäftigt sowie als freischaffender Dirigent, Musiklehrer und Arrangeur sehr aktiv. Er leitet mehrere sinfonische Blasorchester und ist ein gefragter Gastdirigent und Wettbewerbsjuror.

Konzertreisen führten ihn bereits durch Europa, Nordamerika und Asien. Seine Studien absolvierte er an den Musikhochschulen Augsburg, Trossingen, Basel und Stuttgart und bildet sich regelmäßig unter anderem bei internationalen Musikkongressen fort. Seit 2017 ist er Mitglied der internationalen Vor- standschaft der „World Association for Symphonic Bands and Ensembles“, wodurch er einen breiten Überblick über aktuelle Entwicklungen der Blasorchesterszene im In- und Ausland erhält.

Weitere Informationen zu Franco Hänle sind auf seiner Homepage unter www.francohaenle.com zu finden.

Neue Medien und Apps in der Instrumentalpädagogik

Apps und Neue Medien bieten eine Fülle an Möglichkeiten, den Instrumentalunterricht zu bereichern. Ob Theorie, Hörschulung, praktische Übungen oder Unterrichtsorganisation – richtig eingesetzt, werden Smartphone, Tablet & Co. zur willkommenen Ergänzung musikpädagogischer Prozesse.

Vor allem der Bereich der Musik-Apps stellt ein besonders interessantes Forschungsfeld dar. Benutzerfreundliche Oberflächen und nahezu grenzenlose Verfügbarkeit machen Smartphone und Tablet zu Werkzeugen, die eine maximale Integration von Schüler*innen unterschiedlicher Bildungshintergründe und sozialer Schichten ermöglichen. Auch für den Instrumentalunterricht gibt es unzählige Apps. Und nahezu täglich kommen neue hinzu. Aufgrund der ständigen Bewegung am App-Markt erscheint eine bloße Einführung in einzelne Neuerscheinungen wenig zielführend.

Das Online Seminar mit Max Gaertner bietet eine grundlegende Einführung in die Arbeit mit Neuen Medien und Musik-Apps sowie deren kreative Potenziale für den Instrumentalunterricht. So können Musiker, Musiklehrer und Pädagogen den Einsatz moderner Technik innerhalb bestehender oder neuer Unterrichtskonzepte gestalten und sich optimal auf die kreative Arbeit mit Smartphones und Tablets vorbereiten.

Dieses Online Seminar ist ideal für:
Musiker, Musikerinnen, Instrumentallehrerinnen, Instrumentallehrer, Pädagogen, Lehrkräfte, Musikschulen, Musikstudenten, Musikstudentinnen, Dirigenten, Dirigentinnen, Jugendleiter, Jugendleiterinnen, Jugendausbilder, Jugendausbilderinnen, Interessierte

Max Gaertner

Musiker, Autor und Pädagoge

Max Gaertner ist Musiker, Autor und Pädagoge. Als Perkussionist bewegt er sich zwischen zeitgenössischer und experimenteller Musik. Konzerte und Workshops führten ihn nach Europa, Asien sowie in die USA und es ergaben sich Engagements bei den Berliner Philharmonikern, dem Ensemble Modern, sowie die Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Marina Abramović.Max Gaertner ist Leiter des JugendPercussionEnsemble Hessen, entwickelt zeitgenössische Formate im Bereich Musikvermittlung und hält regelmäßig Vorträge im Rahmen von Fortbildungen und Kongressen.

In seiner Dissertation widmet er sich performativen Konzepten elektroakustischer Kompositionen. Als einer der ersten zeitgeössischen Musiker erforschte er das Medium Podcast und betreibt seither das Format WEITES FELD. Für das Projekt drmX® wurde Max Gaertner mit einem Stipendium der Hessischen Kulturstiftung ausgezeichnet. Im Sinne Künstlerischer Forschung geht es hier darum, experimentelle Spieltechniken im Percussionbereich zu erforschen und die Entwicklung des Schlagwerks in der zeitgenössischen Musik zu untersuchen.Derzeit lehrt Max Gaertner Perkussion an der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl.

Sein Üben&Musizieren Spezialheft „WAS GEHT APP“ erschien 2020 bei Schott Music und widmet sich der Anwendung von Musik-Apps im Instrumentalunterricht.

Die Basis für eine schnelle Zunge und ein ausdrucksstarkes Spiel

In diesem Online-Seminar stellt Dir die Klarinettistin Melina Paetzold die wichtigsten Punkte fürs Artikulieren auf der Klarinette vor und teilt hilfreiche Übungen mit Dir, die Du gleich ausprobieren und umsetzen wirst!

Das Artikulieren auf der Klarinette ist ziemlich fehleranfällig. Wenn aber die Basis stimmt, wirkt sich das auf viele Bereiche beim Klarinettespielen positiv aus. Neben der Geschwindigkeit, die Du stoßen kannst, beeinflusst der Einsatz Deiner Zunge beim Artikulieren auch Deinen Klang und wie anstrengend Du das Klarinettespielen empfindest. Variabel artikulieren zu können (portato, staccato…), ermöglicht Dir außerdem den Charakter des Stückes besser darzustellen. So wird Dein Spiel auf vielen Ebenen überzeugender.

Interaktiv direkt Mitüben:
Nach jedem Seminar-Abschnitt wirst Du aktiv und gehst in die Umsetzung der vorgestellten Übungen. So stößt Du gleich die ersten Veränderungen an. Halte also Deine Klarinette bereit!

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Klarinettisten, Klarinettistinnen, Klarinettenspieler, Klarinettenspielerinnen, Musiker auf Klarinette, Musikerinnen auf Klarinette, Hobbymusiker auf Klarinette, Hobbymusikerinnen auf Klarinette, Instrumentallehrerinnen auf Klarinette, Instrumentallehrer auf Klarinette, Lehrkräfte für Klarinette, Musikschulen, Studenten der Klarinette, Studentinnen der Klarinette, Dirigenten, Dirigentinnen, Jugendleiter, Jugendleiterinnen, Jugendausbilder auf Klarinette, Jugendausbilderinnen auf Klarinette, Studierende auf Klarinette, Ausbilder auf Klarinette, Ausbilderinnen auf Klarinette, Interessenten an Klarinette

Melina Paetzold

Musikerin und Musiker*innencoach

Melina Paetzold ist als freischaffende Musikerin, Musikwissenschaftlerin und Musiker*innencoach in Berlin tätig. Sie studierte Klarinette an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Prof. Heiner Schinder (Staatskapelle Berlin) und in Wien bei Prof. Johann Hindler (Wiener Philharmoniker) und setzt sich als Musikerin und Wissenschaftlerin vor allem für die von den Nationalsozialisten verfolgten und verbotenen Komponist*innen ein. Für diese Arbeit wurde sie mit ihrem Kammermusikensemble unter anderem mit dem NDR-Kulturpreis ausgezeichnet. Außerdem erhielt sie weitere Preise als Kammermusikerin und Klarinettistin, wie den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb für Verfemte Musik und mehrere Preise beim HMT-Preis, darunter zwei erste Preise. Auf ihrem Blog „beingdoingmusic“ und ihrem wöchentlichen Vlog „Music on!“ dreht sich alles um das Musizieren und Üben. Dabei stellt sie weit verbreitete Aussagen gern in Frage wie: Hilft viel üben immer viel? Oder: Muss sich der „harte Weg“ als Musiker*in auch so anfühlen? Durch ihre Coachings, Workshops oder auch ihr Musician’s Journal unterstützt Melina Musiker*innen bei ihrem eigenen Wachstum, dabei den eigenen musikalischen Weg zu gehen und dabei die Freude und die Liebe zur Musik nicht aus den Augen zu verlieren.

Neben einem guten Instrument, einem optimalen Ansatz und der technischen Spielfertigkeit, ist die Atmung eines der wichtigsten Elemente für Musiker eines Blasinstruments und für Sänger. Um die Atmung optimal einsetzen zu können, sollte man die Antworten kennen auf die Fragen:

• Warum atmen wir?
• Welche Organe und Muskeln sind an der Atmung beteiligt?
• Wie kommt die Luft in die Lunge und wieder heraus?
• Ist der Beckenboden für die Atmung relevant?
• Was ist die Stütze oder wie lässt sie sich erklären?

Diesen Fragen gehen wir auf den Grund. Mit Hilfe von Vergleichen und Übungen werden die komplexen Zusammenhänge der Atmung leicht erklärt. Hierbei geht es nicht darum die eine Atemtechnik zu vermitteln, sondern dich dabei zu unterstützen deine individuelle Atemtechnik zu finden.

Dieses Online Seminar ist ideal für:
Bläser, Bläserinnen, Sänger, Sängerinnen, Musiker, Musikerinnen, Musikvereine, Musikkapellen, Orchester, Musikschulen, Hobbymusiker, Hobbymusikerinnen, Instrumentallehrerinnen, Instrumentallehrer, Lehrkräfte an Musikschulen, Dirigenten, Studierende, Studenten, Studentinnen, Interessierte an Blasinstrumenten

Sophie Stahl

Oboistin, Physiotherapeutin

Sophie Stahl studierte im Bachelor Orchestermusik Oboe am Conservatorium Maastricht bei Prof. Marc Schaeferdiek. An der UdK Berlin setzte sie ihr Studium bei Prof. Washington Barella fort und beendete dieses 2016 mit ihrem Masterabschluss. Während des Studiums war sie Stipendiatin der „ad infinitum foundation“ und des Vereins „YEHUDI MENUHIN Live Music Now, Berlin e.V.“. Zahlreiche Unterrichte und Meisterkurse erweiterten ihr musikalisches und technisches Repertoire. Verschiedene Projekte führten sie kammermusikalisch, solistisch und im Orchester u.a. nach Brüssel, London und Schweden. Aktuell ist sie als freie Musikerin überwiegend im Raum Berlin, Brandenburg und Mecklenburg Vorpommern unterwegs. Ihre oboistischen Aktivitäten umfassen das Spielen und Aushelfen in verschiedenen Ensembles und Orchestern. Parallel zum Studium belegte sie Kurse am Kurt-Singer-Institut Berlin zum Thema Musikergesundheit.

Nach Abschluss des Studiums absolvierte Sophie Stahl die Ausbildung zur Physiotherapeutin (2019). Während dieser Zeit entwickelte und führte sie die ersten Workshops für Musiker*innen durch. 2020 gründete sie air.ob. Seitdem gibt sie regelmäßig Workshops, Unterrichte und Coachings zum Thema „Atmung“. Derzeit arbeitet sie an weiteren Musiker*innen-, überwiegend Bläser*innen- spezifischen Themen. Dabei ist es ihr Ziel Verletzungen, Über- und Fehlbelastungen durch ein besseres Verständnis der körpereigenen Vorgänge vorzubeugen. Schwerpunkte in der physiotherapeutischen Praxis (u.a. in Kooperation mit dem Musikermedizinischen Zentrum der Charité Berlin) sind die Behandlung von Musiker*innen, wie auch orthopädische, neurologische und craniomandibuläre (Kiefer, Kopf) Krankheitsbilder.

Konzerte machen vor allen Dingen dann sehr viel Spaß, wenn der Konzertsaal voll ist und das Publikum begeistert ist. Doch schaffen wir das heute noch mit einem typischen “Jahreskonzert”? Möglich, aber vermutlich nicht. Bei unserer Konzertgestaltung müssen wir, vor allem wenn es an Publikum fehlt, attraktiver und kreativer werden. Jede Menge Ideen erarbeiten wir in diesem Online-Seminar, erstellen beispielhaft ein Muster-Konzept und erörtern im Detail die optimale Bewerbung.

Das Online-Seminar läuft über die Plattform Zoom. Zusammen mit der Anmeldebestätigung erhalten Sie den Zugangs-Link. Die Teilnehmergebühr beträgt 24,00 Euro pro Person.

Die Dozentin Alexandra Link hat es sich mit ihrem zur Aufgabe gemacht ehrenamtlich Tätige in kulturellen Vereinen wie zum Beispiel Blasorchestern aller Art in den Bereichen Marketing und Management zu unterstützen, zu beraten und zu motivieren. Sie bietet Vorträge und Workshops zu den Themen “Zukunft der Musikvereine”, “Marketing für Musikvereine”, “Teambasiertes Vereinsmanagement” und “Mitglieder finden und binden” an. Außerdem möchte der zur Steigerung der Attraktivität und des Images von Blasorchestern und Ensembles im Amateurbereich beitragen, das Miteinander der verschiedenen Disziplinen fördern und für die Musikschaffenden neue Zuhörer-Zielgruppen erschließen. Der möchte Komponisten, die für die Amateurmusikszene komponieren, in ihrem Schaffen unterstützen und zur Verbreitung ihrer Werke beitragen.

Seit März 2015 schreibt Alexandra Link in ihrem über ihre eigenen Erfahrungen und Erlebnisse mit der Blasmusik. Sie stellt Blasorchesterwerke vor, die ihr gefallen und für sie wichtig sind und berichtet über Konzerte bzw. Musikevents, die sie besucht. Sie greift Themen auf, die für Blasorchester bzw. Musikvereine interessant sind, wie zum Beispiel Jugendarbeit, Wertungsspiele / Wettbewerbe, Ehrenamt usw. Besonders beschäftigt sie sich auf dem mit den Herausforderungen, vor die Musikvereine heutzutage gestellt sind. Außerdem gehören die Themen Vereinsmanagement und Vereinsmarketing zu den Schwerpunkten. In regelmäßigen Abständen veröffentlicht sie Interviews mit Blasorchester-Komponisten und anderen Persönlichkeiten aus der Blasmusikszene.

Das Online-Seminar läuft über die Plattform Zoom. Es ist nicht unbedingt nötig, dafür ein Programm runterzuladen bzw. Zoom zu installieren. Du kannst über Deinen bevorzugten Internetbrowser teilnehmen (Infos dazu weiter unten).

Über diese Seite buchst Du den Zugang zum Online-Seminar. Klicke dazu auf “Weiter zur Kasse”.

Bezahlen kannst Du per PayPal, Kreditkarte (Visa oder Mastercard), Sofortüberweisung oder Vorauskasse.

Die Einladung bzw. Bestätigung zum Zoom-Online-Meeting, zusammen mit dem Zugangslink, erhältst Du nach erfolgter Zahlung per Mail.

Nach erfolgter Zahlung wird Dir eine Auftragsbestätigung mit dem Zugangs-Link zugeschickt.

Notiere Dir Datum und Uhrzeit in Deinem bevorzugten Kalender.

Das Online-Seminar wird nicht live veröffentlicht und wird auch danach nicht als Video veröffentlicht. Es findet also im geschützten Raum und in einem exklusiven Rahmen statt.

Ein paar Minuten vor Beginn des Online-Seminars solltest Du Dich über den Link in den Zoom-Meeting-Raum einloggen. Teste bitte Deine Kamera und Dein Mikrophon.

Pünktlich wirst Du von der Moderatorin in den Zoom-Meeting-Raum eingelassen. Das Online-Seminar kann beginnen.

Solltest Du noch nie an einem Zoom-Meeting teilgenommen haben, empfehlen wir dieses Tutorial (ca. 10 Minuten): https://www.youtube.com/watch?v=WYElSa4oO3M&t=84s

Ihr habt noch keine bzw. nur sehr wenig Ahnung von Audiobearbeitung? Kein Problem, wir können Abhilfe schaffen! Bei uns lernt ihr innerhalb kurzer Zeit

• Wie ihr am besten Ton aufnehmen könnt
• Welches Equipment benötigt wird
• Wie ihr mit dem Schnittprogramm Audacity arbeitet

Nach dem Theorieblock dürft ihr selbst ran und schneiden was das Zeug hält. Unser Dozent bleibt natürlich in dieser Zeit für euch erreichbar, wenn ihr Fragen habt oder nicht mehr weiterwisst, und hilft euch gerne!

Lust bekommen? Dann freuen wir uns auf eure Anmeldung bis zum 31.12.!

Bis zum Kurs wünschen wir euch eine schöne Weihnachtszeit und einen guten Rutsch ins neue Jahr. Bleibt gesund!

Eure Bläserjugend Forchheim

Voraussetzungen

• Computer (keine Kamera nötig)
• Kopfhörer und/oder Lautsprecher
• Ruhiger Arbeitsplatz
• Bereits installierte Software Audacity (www.audacity.de)
• Audiodateien für das Bearbeiten bekommt ihr vorab von unserem Dozenten mitgeteilt

Nicht nur interessant für Solo-Beatschrauber*innen, sondern auch für Bands mit Einflüssen der elektronischen Musik.

Folgende Themen werden behandelt:

Produktion eines Beats am Computer, Soundselektion, Sampling, Mixing, Vorstellung verschiedener Möglichkeiten über die Einbindung in eure Liveshow.

Gearbeitet wird mit Maschine MK2 und Logic Pro X. Die Inhalte sind aber DAW (Digital-Audio-Workstation)-unabhängig übertragbar!

Der Musiker, Tontechniker und Studioinhaber Valentin Damjantschitsch hat mit https://hula-loop.com/ eine eigene Plattform, wo er Beats für Musiker*innen zur Verfügung stellt.

Übrigens

• Die ersten 10 Anmeldungen erhalten für den Workshop 10,- € Rabatt.
• Davon abgesehen erhalten alle Teilnehmer*innen aus den Bezirken Oberpfalz, Oberfranken, Oberbayern, Niederbayern Mittelfranken und den Städten Augsburg und München erhalten pro gebuchtem Workshop eine Förderung von 10,- €.
• Diese werden erst bei der Rechnungsstellung manuell abgezogen, also keine Panik.
• Notwendig sind genaue Angaben bei der Onlineanmeldung (Rechnungsadresse, Bezirk, Postleitzahl, E-Mailadresse).
• Alle go.professional Workshops 2020 werden präsentiert und unterstützt von bayern kreativ.

Valentin Damjantschitsch

Valentin Damjantschitsch (Staatl. geprüfter Leiter für Popularmusik mit pädagogischer Zusatzqualifikation) wurde 1991 im fränkischen Coburg geboren.

Seit seinem 12. Lebensjahr ist er Posaunist der bayerischen Band THE PROSECUTION.

Über die Jahre hinweg mauserte er sich zu dem kreative Kopf des Oktetts und ist inzwischen Komponist, Texter, Arrangeur und Produzent der Band. Bei zwei seiner Songs haben die Szenegrößen Chris#2 (Anti-Flag) und Dicky Barrett (The Mighty Mighty Bosstones) mitgewirkt.

Bei THE PROSECUTIONs Album At The Edge Of The End (2013) noch als Co-Produzent tätig, leitete er federführend die Produktion des Album Words With Destiny (2015) in den Münchner Weltraumstudios in Zusammenarbeit mit Corni Bartels (Killerpilze, End Of Green, Acht, uvm.)

Im Jahr 2012 baut und eröffnet er gemeinsam mit seinem Bruder Johannes Damjantschitsch das Regensburger “Reh mit Rucksack” – Tonstudio.

Seit 2015 ist er Komponist beim Label Polarsternmusic aus München, die Archiv-Musik für Film und Fernsehen produzieren.