Topic: Instrumente

Die Zunge – des Musikers unterschätztes Werkzeug

Fr., 21. Apr. 2023 20:00 bis 21:30
Live Online Workshop

Dozent:in: Sophie Stahl

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

Keine Anmeldung mehr möglich, der Workshop hat bereits stattgefunden.

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„Die Zunge – des Musikers unterschätztes Werkzeug“

Auswirkung auf Atmung, Ausgleichs- und Regenerationsförderung

Die Zunge besteht aus zahlreichen Muskeln. Doch welche Bereiche sind aktiv, wenn die Zunge sich schmal nach vorne, breit nach hinten oder im schnellen Staccato bewegt? Welchen Einfluss hat die Zunge auf die Intonation und aus welchem Grund kann eine verspannte Zungenmuskulatur Auswirkungen auf die Atmung und Stimme haben?

Mit Hilfe der Anatomie und Physiologie lassen sich diese Zusammenhänge leicht erklären. Mit praktischen Übungen zur Förderung der Koordination kann die Zunge neu entdeckt werden. Je trainierter die Koordination und vielfältiger die Beweglichkeit der Zunge, desto flexibler kann sie später in die Tongestaltung am Instrument mit einbezogen werden. Um Überlastungen zu vermeiden, werden typische Symptome und Einschränkungen vorgestellt und Übungen zur Förderung der Regeneration gezeigt.

Für dieses Seminar werden benötigt:

  • ein Spiegel
  • Spatel oder alternativ Löffel
  • ggf. Desinfektionsmittel oder Handschuhe, um seine Finger in den Mund nehmen zu können

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Bläserinnen, Bläser, Sängerinnen, Sänger, Musikerinnen, Musiker, Studierende, Hobbymusikerinnen, Hobbymusiker, Instrumentallehrerinnen, Instrumentallehrer, Lehrkräfte an Musikschulen und Musikhochschulen, fortgeschrittene Musikschülerinnen und Musikschüler, Musikvereine, Musikkapellen, Orchester, Musikschulen, Dirigenten, Studierende, Interessierte

Sophie Stahl

Oboistin, Physiotherapeutin

Sophie Stahl ist als freiberufliche Oboistin (M.Mus.) in NRW & Berlin sowie als Physiotherapeutin mit manualtherapeutischem Schwerpunkt in Essen tätig. Sie liebt es als Oboistin im Orchester zur Aushilfe oder kammermusikalisch in verschieden Ensembles zu spielen. Genauso begeistert unterstützt sie ihre Patient:innen in der Praxis in Essen Werden in der sie vor allem Musiker:innen & Künstler:innen behandelt.

Neben diesen beiden Tätigkeiten verbindet sie ihre Fachgebiete im Bereich der Musiker:innengesundheit. In den letzten Jahren entwickelte Sophie Stahl Workshops und Coachings für Musiker:innen, Orchester, Ensembles, Musikschulen & Musikhochschulen. Diese Workshops und Coachings, die sie u.a. an der Folkwang Universität der Künste regelmäßig anbietet, beschäftigen sich mit den Themen „Atmung“, „Beckenboden – starke Stütze“, „Haltung“, „Ansatz“ und „Starke Hände“. Derzeit arbeitet sie an weiteren Musiker:innen – überwiegend Bläser:innen – spezifischen Themen. Dabei ist es ihr Ziel Verletzungen, Über- und Fehlbelastungen durch ein besseres Verständnis und Erleben der körpereigenen Vorgänge vorzubeugen.

Als Mitglied der Arbeitsgruppen Gesundheit der DGfMM und unisono engagiert sie sich für die Gesundheit aller Musiker:innen in Deutschland.







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Harmonielehre für Fortgeschrittene

Di., 2. Mai 2023 20:00 bis 21:30
Live Online Workshop

Dozent:in: Jonathan Krause

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

Keine Anmeldung mehr möglich, der Workshop hat bereits stattgefunden.

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Wichtiges Wissen für alle Musiker

In diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital vermittelt Dir der Profi-Musiker Jonathan Krause wichtiges Wissen zum Thema Harmonielehre und Musiktheorie. Auf dem Programm stehen Themen wie z.B. Kirchentonarten und Stufentheorie, Kadenzen (bestimmte Akkordfolgen aus der klassischen Musik) sowie einige wichtige Akkordfolgen und Akkorde aus der populären Musik. Das Wissen wird immer direkt mit praktischen Beispielen erläutert.

Während des Online Seminars gibt es immer wieder Zeit, um das Gelernte am eigenen Instrument auszuprobieren oder die Beispiele vom Seminarleiter gespielt anzuhören. Mit Hilfe verschiedenster Hilfsmittel (z.B. ausnotierte Übungen, Hörbeispiele, u.a.) wird das jeweilige Thema möglichst praxisorientiert erarbeitet und angewendet. Zudem ist immer Zeit für Deine individuellen Fragen.

Als Ergänzung gibt es sämtliche Informationen nach dem Online Seminar auch als Script (PDF) zum Downloaden.

Das Angebot richtet sich an alle Musikinteressierten auf allen Instrumenten.

Themen des Online Seminars:

  • Kirchentonarten
  • Stufentheorie
  • Kadenzen
  • Akkorde im Detail
  • Wichtige Akkordfolgen

Harmonielehre für Anfänger, Di. 04.04.2023: https://www.blasmusik.digital/session/296-040423-harmonielehre-anfaenger-jonathan-krause/

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musikerinnen, Musiker, Instrumentalisten, Sängerinnen, Sänger, Musikerinnen und Musiker auf Blasinstrumenten, Bläserinnen, Bläser, Profis, Amateure, Studierende, Dozentinnen, Dozenten

Jonathan Krause

Saxophonist, Klarinettist und Flötist

Jonathan Krause ist Saxophonist, Klarinettist und Flötist. Er ist spezialisiert auf Jazz mit langjähriger Erfahrung als Lehrer und Musiker in verschiedenen Bands und Ensembles in Jazz, Funk, Klezmer, Weltmusik, Klassik, Rock & Pop. Seine profunden Kenntnisse in Improvisation und die Arbeit als Arrangeur und Komponist zeichnen ihn aus. Als Bandleader und Sideman ist er in vielen professionellen Projekten tätig, von Big Band über kleine/mittlere Jazz Combos und Pop Bands, klassisches Saxophon Quartett, Klezmer Trio, u.a.

Seit seinem Abschluss hat er in vielen Theatern und Musicals in ganz Deutschland gespielt und ist auf fünf Kontinenten aufgetreten und getourt. Jonathan Krause hat mit seinen eigenen Projekten auf Festivals wie Elbjazz Festival, Lublin Jazz Festival, Cognac Blues Passions, Rock am Ring, Hurricane Festival gespielt.

Derzeit ist Jonathan Krause Klarinettist, Komponist und Manager des PiazuTrios, einem Hamburger Klezmer- und Weltmusik-Ensemble. Seit vielen Jahren ist er Baritonsaxophonist und Flötist in der Hamburger Funkband „Diazpora“. Im Jahr 2019 gründete er „Jones & the Backbeats“, eine Modern Jazz Band aus Bogotá (Kolumbien), als Bandleader und Altsaxophon/Klarinettist.







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Üben mal anders

Do., 13. Apr. 2023 20:00 bis 21:30
Live Online Workshop

Dozent:in: Saskia Worf

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

Keine Anmeldung mehr möglich, der Workshop hat bereits stattgefunden.

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Üben mal anders

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Neue Blickwinkel auf effizientes Üben

Üben ist ein Begriff, der von gar nicht so wenigen Menschen entweder negativ besetzt ist oder schlicht Überforderung im Vordergrund steht.

  • Wie kann ich bestimmte Probleme in meinem Überaum angehen?
  • Welche Voraussetzungen sollten gegeben sein für ein effizientes und nachhaltiges Übeerlebnis?
  • Warum übe ich überhaupt?
  • Wo will ich hin und wie komme ich dort hin?
  • Was für Methoden gibt es überhaupt und wie setze ich die ein?
  • Wie gehe ich mit Frustration um?

Saskia Worf kann aus vielen Jahren Erfahrung als Lehrerin, aber noch aus viel längerer Erfahrung als Übende so einiges an Werkzeugen aus ihrer Toolbox teilen und ist dabei eine Freundin von experimentellen und kreativen Übeansätzen. Im Vordergrund sollte dabei auf der einen Seite ein gutes Fundament an Methoden stehen, die zu einem selbst passen und auf der anderen Seite die Freude regelmäßig Neues zu entdecken und Fehler machen zu dürfen. Ein fehlerfreundlichen Raum zu kreieren, denn nur aus Fehlern können wir lernen. Eine Analyse der individuellen Baustellen ist dafür unumgänglich, um Ziele zu definieren und sie mit den passenden Methoden zu erreichen. In diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital stehen Inspiration und Motivation im Fokus und ein großer Wissensschatz aus unterschiedlichen instrumentalen Perspektiven.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musikerinnen, Musiker, Instrumentalisten, Sängerinnen, Sänger, Musikerinnen und Musiker auf Blasinstrumenten, Bläserinnen, Bläser, Profis, Amateure, Studierende, Dozentinnen, Dozenten, Anfänger und Fortgeschrittene

Saskia Worf

Instrumentalpädagogin für Flöte und Klavier

Saskia Worf spielt seit ihrem 4. Lebensjahr Flöte und Klavier. Mit 15 Jahren begann sie mit der studienvorbereitenden Ausbildung und dem anschließenden Studium der Instrumentalpädagogik (2013-2015) im Fach Querflöte am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz bei Renate Kehr. Von 2015 bis 2021 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal in der Flötenklasse bei Prof. Dirk Peppel „Bachelor of Music“ und „Master of Music Solo/Kammermusik“. Zusätzlich studierte sie dort 2017 bis 2022 im zweiten Hauptfach Klavier „Bachelor of Music Instrumentalpädagogik“ bei Jee-Young Phillips. Meisterkurse bei Carin Levine, Emily Beynon und Birgit Ramsl-Gaal rundeten ihre Studien ab. Als freischaffende Flötistin spezialisierte sich Saskia auf zeitgenössische Musik und Kammermusik. Konzerte führten sie in die Historische Stadthalle und Citykirche Wuppertal, nach Montepulciano und die Kölner Philharmonie. Sie arbeitet als Instrumentalpädagogin für Flöte und Klavier an der Bergischen Musikschule Wuppertal, sowie als Dozentin für ‘Berufsfeldkunde‘ an der Akademie für Musik Berlin und der Internationalen Musikakademie Wuppertal. Daneben ist sie tätig als Arrangeurin und Komponistin für Flöte. Während ihrer Studienzeit hat sie 2019 den Blog „Managemusik“ gestartet, mit dem gleichnamigen Podcast, der mittlerweile über 100 Folgen zählt. Zusätzlich ist sie im Podcast „Die Musikerschmiede“ und „Flöten Fragen“ zu hören. 2022 veröffentlichte sie ihr neues Buch über einen ehrlichen Einblick in die Musikbranche: „Was machen Sie eigentlich beruflich?“. ;







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Harmonielehre für Anfänger

Di., 11. Apr. 2023 20:00 bis 21:30
Live Online Workshop

Dozent:in: Jonathan Krause

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

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Harmonielehre für Anfänger

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Wichtiges Basiswissen für alle Musiker

In diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital lernst Du die Grundlagen zum Thema Harmonielehre. Grundsätzliches wie Vorzeichen, Intervalle, Unterschiede zwischen Dur und Moll, der Quintenzirkel, etc. werden einmal ganz ausführlich erklärt und in einen praktischen Kontext gestellt. Im Anschluss geht es darum, wie Akkorde aufgebaut sind und wie sie in der Praxis benutzt werden (z.B. wie man Akkorde zu einer Melodie schreiben kann.)

Während des Online Seminars gibt es immer wieder Zeit, um das Gelernte am eigenen Instrument auszuprobieren oder die Beispiele vom Seminarleiter gespielt anzuhören. Mit Hilfe verschiedenster Hilfsmittel (z.B. ausnotierte Übungen, Hörbeispiele, u.a.) wird das jeweilige Thema möglichst praxisorientiert erarbeitet und angewendet. Zudem ist immer Zeit für Deine individuellen Fragen.

Als Ergänzung gibt es sämtliche Informationen nach dem Online Seminar auch als Script (PDF) zum Downloaden.

Das Angebot richtet sich an alle Musikinteressierten auf allen Instrumenten.

Themen des Online Seminars:

  • Basiswissen im praktischen Kontext
  • Vorzeichen
  • Intervalle
  • Unterschiede zwischen Dur und Moll
  • Quintenzirkel
  • Aufbau von Akkorden und deren Nutzung in der Praxis

Harmonielehre für Fortgeschrittene, Di. 02.05.2023: https://www.blasmusik.digital/session/297-020523-harmonielehre-fortgeschrittene-jonathan-krause/

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musikerinnen, Musiker, Instrumentalisten, Sängerinnen, Sänger, Musikerinnen und Musiker auf Blasinstrumenten, Bläserinnen, Bläser, Profis, Amateure, Studierende, Dozentinnen, Dozenten

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Saxophonist, Klarinettist und Flötist

Jonathan Krause ist Saxophonist, Klarinettist und Flötist. Er ist spezialisiert auf Jazz mit langjähriger Erfahrung als Lehrer und Musiker in verschiedenen Bands und Ensembles in Jazz, Funk, Klezmer, Weltmusik, Klassik, Rock & Pop. Seine profunden Kenntnisse in Improvisation und die Arbeit als Arrangeur und Komponist zeichnen ihn aus. Als Bandleader und Sideman ist er in vielen professionellen Projekten tätig, von Big Band über kleine/mittlere Jazz Combos und Pop Bands, klassisches Saxophon Quartett, Klezmer Trio, u.a.

Seit seinem Abschluss hat er in vielen Theatern und Musicals in ganz Deutschland gespielt und ist auf fünf Kontinenten aufgetreten und getourt. Jonathan Krause hat mit seinen eigenen Projekten auf Festivals wie Elbjazz Festival, Lublin Jazz Festival, Cognac Blues Passions, Rock am Ring, Hurricane Festival gespielt.

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Dozent:in: Peter Protschka

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

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Jazztrompete & Improvisation

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Tipps aus über 20 Jahren Bühnenerfahrung zu Technik und Improvisieren

Der Profi-Trompeter Peter Protschka steht seit 2003 in unterschiedlichsten Formationen als Jazztrompeter auf der Bühne. Auch als Komponist und Arrangeur durchdringt er die Musik und das Improvisieren. Erhalte in diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital wertvolle Tipps aus über 20 Jahren Bühnenerfahrung für das Spielen der Jazztrompete und dem Improvisieren auf der Trompete. Spannende Tricks und Übungen zur Verbesserung Deiner Technik stehen ebenso auf dem Programm, wie Beispiele von aktuellen Werken und Details aus seinem Spiel. Lerne von dem Profi Peter Protschka!

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Trompeter, Trompeterinnen, Trompetenspieler, Trompetenspielerinnen, Solisten, Solistinnen, Musiker auf Trompete, Musikerinnen auf Trompete, Instrumentallehrerinnen auf Trompete, Instrumentallehrer auf Trompete, Pädagogen, Lehrkräfte auf Trompete, Musikschulen, Musikstudenten auf Trompete, Musikstudentinnen auf Trompete, Dirigenten, Dirigentinnen, Jugendleiter, Jugendleiterinnen, Jugendausbilder auf Trompete, Jugendausbilderinnen auf Trompete, Interessierte an Trompete

Peter Protschka

Peter Protschka, geboren 1977 in Köln, gilt als einer der vielseitigsten deutschen Trompetensolisten seiner Generation. Er ist seit seinem Jazzdiplom mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim 2003 auf der deutschen und europäischen Szene als Jazzsolist vor allem mit eigenen Gruppen, aber auch als gefragter Sideman, aktiv. Seit rund 20 Jahren kann der Trompeter auf ein rege Konzerttätigkeit in den wichtigen Clubs und auf namhaften Festivals zurückblicken.

2005 absolvierte er ein Jazzkonzertexamen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Seit 2000 schreibt er auch Musik für seine Formationen, die sich am amerikanischen Postbop-Idiom orientieren, aber immer eine sehr persönliche europäische Note aufweisen.

Seit 2006 erscheinen regelmäßig Veröffentlichungen mit Protschka als Leader oder Sideman mit Musikern wie Paul Heller, Dejan Terzic, Thomas Stabenow oder Rainer Böhm. In seinen Bands sind auch live und im Studio immer wieder europäische und amerikanische Topmusiker wie Jürgen Seefelder, Christian Ramond, Andy Hunter, Johan Hörlen, Paul Heller, Tony Lakatos, Martin Sasse und der amerikanische in Paris lebende Tenorsaxophonist Rick Margitza zu hören.

Mit Letzterem verbindet Protschka inzwischen eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit in seinem jährlich europaweit tourenden Jazzquintett- dem “Peter Protschka Quintet”. Diese besondere Formation ist zu einer eigenen Marke des Jazz im deutschsprachigen Raum geworden- eine Rarität im heutigen Konzertbetrieb; 2 CDs mit Eigenkompositionen hat sie bislang vorgelegt, die von der Presse begeisterten Zuspruch erhielten.

2004 wurde Protschka mit dem Jazzstipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2009 erschienen drei seiner Kompositionen im German Book Vol. 1., einer ausgewählten Sammlung deutscher zeitgenössischer Jazzkompositionen.

2010 erwarb er zudem einen Master of Music im Fach Barocktrompete an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Entsprechend bewegt er sich seitdem auch im Spannungsfeld zwischen europäischer Klassik und Jazz, beschäftigt sich mit Alter Musik auf historischen Instrumenten und ist hier auch mit exponierten Orchestern und namhaften Vokalsolisten aus der Szene der Alten Musik zu erleben. Mit dem süddeutschen Pianisten, Organisten und Produzenten Clemens Orth, der wie Protschka seit vielen in Köln lebt, ist der Trompeter auch im Quartett mit der eigenen Band “Organic Universe” oder im Duo mit Piano oder Kirchenorgel zu hören. Protschka ist zudem als Pädagoge und Kulturmanager seit vielen Jahren erfolgreich tätig.







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Üben fürs Orchester

Mo., 3. Apr. 2023 20:00 bis 21:30
Live Online Workshop

Dozent:in: Melina Paetzold

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

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Üben fürs Orchester

„Üben fürs Orchester“

Tipps und Tricks für Deine Probenphase

In diesem Online-Seminar dreht sich alles um das Üben fürs Musizieren mit anderen, zum Beispiel Deinem Orchester oder Ensemble.

Du erhältst Tipps und Tricks:

  • Für die Vorbereitung Deiner Stimme z.B. wie Du schwierige Stellen im Vorhinein besser erkennen kannst
  • Wie Du Dich schneller in der Probe orientieren kannst und zum Beispiel Einsätze besser bekommst
  • Wie Proben und Üben besser ineinander greifen

Außerdem warten Ideen auf Dich, wie Du Abwechslung in Dein Üben bringst und Dir so die Freude während der Probenphase erhältst. Inklusive Checkliste für Deinen Notenständer.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musiker, Musikerinnen, Bläser, Bläserinnen, Instrumentallehrerinnen, Instrumentallehrer, Pädagogen, Lehrkräfte, Musikschulen, Musikstudenten, Musikstudentinnen, Dirigenten, Dirigentinnen, Jugendleiter, Jugendleiterinnen, Jugendausbilder, Jugendausbilderinnen, Interessierte

Melina Paetzold

Klarinette und Übecoaching

Melina Paetzold ist als freischaffende Musikerin, Dozentin und Musiker*innencoach in Berlin tätig. Sie studierte Klarinette bei Prof. Heiner Schinder (Staatskapelle Berlin) und in Wien bei Prof. Johann Hindler (Wiener Philharmoniker) und setzt sich als Musikerin und Wissenschaftlerin vor allem für die von den Nationalsozialisten verfolgten und verbotenen Komponist*innen ein.

Als Dozentin und Coach unterstützt Melina Musiker*innen zum Beispiel bei Workshops, über ihr Musician’s Journal oder ihre Online-Plattform „Music on! Club“ dabei, auf kreative, effektive und erfüllende Weise zu üben. Dafür hat sie das Format der Übehacks“ entwickelt, die sich schnell und einfach in das eigene Üben integrieren lassen und mit einem ganzheitlichen Ansatz des Musizierens gepaart sind.







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Meditatives Musizieren

Mo., 13. März 2023 20:00 bis 21:30
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Dozent:in: Nandin Kathleen Baker

Kosten: 24,00€
Veranstalter: Blasmusik.Digital

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Finde mit meditativen TechnikenDeinen inneren Kern und übertragediesen durch Deine Musik

  • Hast du dir schon mal gewünscht, du könntest deine Nerven irgendwie kontrollieren?
  • Hast du schon einmal das Gefühl, dass du deine Musik aus deinem authentischen Selbst heraus anbieten möchtest, aber keine Ahnung hast, wie du das anstellen sollst?

Dozentin Nandin Kathleen Baker kann dir helfen! Mit meditativen Techniken wie Atem, Bewegung und Stille zeigt sie dir, wie du deinen inneren Kern finden und ihn durch deine Musik zum Ausdruck bringen kannst. Komme wieder in Kontakt mit der Magie der Musik und erreiche andere mit deinem einzigartigen Angebot an die Welt.

Meridianklopfen, um den Körper aufzuwärmen und die Energie zum Fließen zu bringen. Pranayama oder Wechselatmung, um die beiden Gehirnhälften auszugleichen und die Gedanken zu beruhigen. Die Alexander-Position der „konstruktiven Ruhe“ (wir legen uns mit gebeugten Knien hin, die Füße stehen auf dem Boden), um Spannungen abzubauen. Wir stellen uns vor, in dieser Position zu spielen. Das hilft, das Körperbewusstsein zu entwickeln und bringt uns aus den Gedanken heraus und in den Moment hinein. Wir spielen mit einer meiner Backing Tracks in einem leicht improvisierten Stil, der es uns ermöglicht, aus einem tieferen meditativen Teil von uns selbst heraus zu spielen, der mit unserem Wesen verbunden ist.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musikerinnen, Musiker, Instrumentalisten, Sängerinnen, Sänger, Musikerinnen und Musiker auf Blasinstrumenten, Bläserinnen, Bläser, Profis, Amateure, Studierende, Dozentinnen, Dozenten, Anfänger und Fortgeschrittene

Nandin Kathleen Baker

Flötistin

Nandin (reimt sich auf Kathleen) wurde in Kanada geboren. Sie gewann Stipendien, studierte bei weltberühmten Flötisten (darunter Jeanne Baxtresser, Robert Aitken, Marcel Moyse und William Bennett) und schlug eine Karriere als Orchestermusikerin und Flötenlehrerin ein.

Irgendwann hörte sie, dass meditative Musik nach ihr rief, und so begann sie zu reisen und mit Musikern aus der ganzen Welt zu spielen, zu improvisieren, zu komponieren und ihren eigenen Musikstil zu kreieren. Sie studierte Yoga bei BKS Iyengar und erlernte viele andere östliche Meditationstechniken, die sie in ihre Workshops einbaut. Die Meditationen beinhalten oft Bewegung und werden häufig von Musik begleitet, die den Weg zur Meditation ebnet. Tausende von Menschen hören sich ihre Musik wöchentlich online an.







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Do., 29. Okt. 2026 19:00 - 21:00

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Yamahas einzigartiges Akustiksystem

Mo., 20. März 2023 20:00 bis 21:30
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Dozent:in: Thorsten Skringer

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Der Profi-Saxophonist und Yamaha Artist Thorsten Skringer stellt Dir das Digitale Saxophon YDS-150 von Yamaha vor. Er zeigt Dir in diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital sämtliche Funktionen und Möglichkeiten des YDS-150. Thorsten Skringer verfügt über sehr große Workshop Erfahrungen und kann alles praxisorientiert und nachvollziehbar erklären. Für Dich bedeutet das, Du kannst den Spiel-Spaß des neuen Yamaha YDS-150 Digitale Saxophone erleben und alle seine Funktion einfach verstehen.

Yamaha Digitales Saxophon YDS-150

Yamahas einzigartiges Akustiksystem mit integriertem Messing-Schallbecher bietet Ihnen das Beste aus beiden Welten – digitalen Klang in hoher Qualität mit der vollen Ausdruckskraft eines akustischen Blasinstruments. Dieses neue, fortschrittliche System besteht aus der Lautsprechereinheit, dem Gehäuse, einer akustischen Röhre und einem echten Messing-Schallbecher. Es reagiert auf Ihren Luftstrom in das Mundstück und erzeugt digital einen Klang, der die Lautsprecher antreibt und den Messing-Schallbecher zum Schwingen und Vibrieren bringt.

» Mehr Infos zum Instrument

Thorsten Skringer

Saxophonist

Thorsten Skringer absolvierte 1995 die “Neue Jazz Schule München” mit Diplomabschluss und gilt seitdem als feste Größe in der Soul/Pop/Jazz-Szene Deutschlands. Als Gründungsmitglied der Band „Soulkitchen“ bestritt er Auftritte in ganz Europa, Russland und China und prägte weiterhin u.a. Bands wie die “Earforce Bigband” und das Ensemble “Der 5te Mann” mit seinem “Big Sound”. 2003 gewann Thorsten Skringer den Yamaha Europe Saxcontest und startete seine Solokarriere mit der Veröffentlichung der beiden Tonträger „Skringer & Friends live in der Badeanstalt München“ und „Skringer, Over the line“. Seit Anfang 2009 ist Thorsten Skringer festes Mitglied der TV Total Showband “Heavytones” welche auch außerhalb der TV Total Show regelmäßig live-Konzerte gibt und vor allem nach dem Ende der Show TV Total verstärkt Live Konzerte geben wird. Insgesamt bestritt er mit den Heavytones fast 1000 Tv Total Shows und Castings. Im Zuge der Show Tv Total spielte Thorsten Skringer zusammen mit den Heavytones mit Acts wie: Till Brönner, Lionel Ritchie, Joss Stone, Jamie Cullom, Herbert Grönemeyer, Xavier Naidoo, Charlie Winston, Aloe Blac, Peter Kraus, Stephanie Heinzmann, Paul Carrack, Max Mutzke, Gregor Meyle, Lena M-L, Roman Lob, Helene Fischer, David Garrett, Xavier de Maistre, Tony Christie, Jonathan Jeremiah, Tim Bendzko, Joy Denalane, Natasha Bedingfield, Patrice, Raphael Saadiq, Bootsy Collins, Johannes Oerding, Helge Schneider, Pohlmann, Asa, Rox, Christian Durstewitz, Culcha Candela, Bela B, Howard Carpendale, Laith Al Deen, Steve Appelton, Roger Cicero, uvm… Auch als Dozent ist Thorsten Skringer seit über 20 Jahren aktiv und unterrichtete an den P.M.I.O in Regensburg, Musikschule Papagena in Straubing und an der Neuen Jazz Schule München. Als gefragter Dozent bereiste Skringer ganz Europa und hielt Workshops an Hochschulen, Musikhäusern, Musikhäusern und Musikvereinen. Unzählige CD Produktionen und Filmmusik Aufnahmen halten Thorsten Skringers Big Sound fest.







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Dozent:in: Prof. Alex Schillings

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Das Schlagwerk im Blasorchester

„Das Schlagwerk im Blasorchester“

Die Entwicklung des Schlagwerks im Blasorchester seit 1970 – BDB Metafoor Open

In diesem Seminar gibt Professor Alex Schillings Einblicke über die Entwicklung des Schlagzeugs in den europäischen Blasorchestern.

Einen großen Einfluss des bis 1970 im Blasorchester eher spartanisch besetzten Schlagzeugs hatten zweifellos die Show- und Marchingbands, die seit 1970 fester Bestandteil des WMC in Kerkrade sind. Konzertreisen und Gastdirigate in Mittel- und Südamerika inspirierten Komponisten und Dirigenten außerdem zu neuen Besetzungsmöglichkeiten. Nicht zuletzt trug auch der Einfluss vieler nordamerikanischer Komponisten dazu bei, die Instrumentierung des Schlagwerks opulenter und farbiger zu gestalten. Das Schlagzeug ist heute neben den Holz- und Blechbläsern die “3. Macht” im Blasorchester.

Freuen Sie sich auf ein weiteres spannendes Seminar mit Professor Alex Schillings.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Dirigenten, Dirigentinnen, Dirigenten für Bläserklassen, Vorstufenorchester, Jugendorchester, Vereinsorchester, Musikvereine, Musikkapellen, Orchester, Stadtkapellen, Auswahlorchester, Ensembleleiter, Kapellmeister, Kapellmeisterinnen, Musikstudenten, Musikstudentinnen, Interessierte

Veranstalter:

Dieses Online Seminar wird veranstaltet von der Musikakademie des Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V.

Bezahlung:

Zahlung per Rechnung – Die Kosten für das Seminar Ticket werden durch die Musikakademie des Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V. NACH dem Online Seminar in Rechnung gestellt und Ihnen zugesendet. Bitte überweisen Sie den Rechnungsbetrag nach Erhalt der Rechnung.

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Imitation? Nachmachen? Etwas Nachmachen hat oft ein schlechtes falsch verstandenes Image in unserer Gesellschaft. Schon kleine Kinder rufen “Nachmacher, Nachmacher!“ Später während des Studiums wurde einem immer wieder gesagt: „Du musst Dein eigenes Ding machen!“ Nun, um es abzukürzen: Dozent Florian Esch hat die Erfahrung gemacht, dass man viel besser seine eigene Sprache finden kann, wenn man andere Musiker:innen imitiert. Miles Davis konnte alle Dizzy Gillespie-Soli auswendig, bevor er mit Charlie Parker spielte. Ebenfalls Miles Davis: “There is nothing on Trumpet which is not from Louis.“ Und nochmal Miles Davis: “It´s not about what you play, it´s about how you play.“

Florian Esch ist eben genau dieses „how“ das Wichtigste und da Musik eine Sprache ist, könnt ihr als Trompeter:in jedes Levels, jeder Stilistik am besten durch das ständige Hören und Imitieren des besten Trompeters aller Zeiten dieses „how“ lernen. Wunderbarer Nebeneffekt der Louis Armstrong-Imitation ist eine Verbesserung der Trompeten-Technik wie von Geisterhand. Bei allen seinen Schülern konnte er zusehen wie sich Körperhaltung und Luftstrom nachhaltig verbesserten. Louis Armstrong-Imitation noch kombiniert mit Basisübungen aus der Trompetenwelt macht diese ganze Sache dann wirklich „gefährlich“.

Louis Armstrong war ein unerschütterlicher Optimist, ihr könnt es ja noch heute in jedem Ton hören! Wenn man also Louis Armstrong imitiert, kann das auch den eigenen Optimismus stärken, denn wir brauchen ja unbedingt mehr optimistische Menschen um z.B. etwas gegen den Klimawandel zu tun!

Dozent Florian Esch zeigt Euch in diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital, wie ihr mit diesem Konzept mit nur ca. einer Stunde Übezeit am Tag große Fortschritte erreichen könnt.

Dieser Kurs richtet sich ausdrücklich nicht nur an Trompeter:innen sondern diese Prinzipien (Imitation / glänzender Ton) gelten selbstverständlich für alle Instrumente und Levels und stilistischen Vorlieben und man kann bestimmt gemeinsam Ideen finden welche Musik oder welche/n Musiker:in man mit anderen Instrumenten imitieren könnte.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musikerinnen, Musiker, Bläserinnen, Bläser, Studierende, Hobbymusikerinnen, Hobbymusiker, Instrumentallehrerinnen, Instrumentallehrer, Lehrkräfte an Musikschulen und Musikhochschulen, Musikschülerinnen und Musikschüler, Musikvereine, Musikkapellen, Orchester, Musikschulen, Dirigenten, Studierende, Interessierte

Florian Esch

Musiker und Trompetenlehrer

Florian Esch (geb. 1977) studierte an den Musikhochschulen in Düsseldorf, Berlin und Essen sowohl Klassische Trompete also auch Jazz.

Es folgten Engagements als Theatermusiker am Schauspielhaus Bochum und Grillotheater Essen sowie im Kölner Musical Hairspray und diversen Jazz-, Pop-, Rockformationen (Carla Bley Big Band, Cologne Contemporary Jazz Orchestra (CCJO), WDR Big Band, Jupiter Jones, Brings, Kasalla, Cat Balou, Still Collins, Blassportgruppe, Groupo Iré, Simply Soleil u.v.m.).

Seine tiefe Liebe zur Musik drückt sich am klarsten in eigenen Bands aus (HAT, Swamp, RED DOG, Perfect Brass Band).

Seit 2019 widmet er sich seiner Jazzband “Flo’s Flow“.

Seit seinem fünfzehnten Lebensjahr ist Florian als Trompetenlehrer, Satzprobenleiter und Workshop-Dozent aktiv (Kreismusikschule Bitburg/Prüm, Städt. Musikschule Troisdorf, Rheinische Musikschule Köln, Offene Jazzhausschule Köln und diverse Musikvereine sowie Privatunterricht).







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