Topic: Instrumente

„Fagott – speed up – schnell spielen”

Trainingsmethoden für schnelles Tempo

Schnell spielen macht Spaß. Wir haben eine Vorstellung davon, wie eine Passage klingen soll, und wünschen uns, dass sich das Mentale und die Technik decken. Im Mittelpunkt dieses Online Seminars auf Blasmusik.Digital stehen bei Dozentin Annette Winker Trainingsmethoden für schnelles Tempo, Übetechniken die Souveränität bringen. Zum Gelingen einer musikalischen Figur, Tonleiter oder einer längeren Stelle im Orchester tragen sowohl die Fingerbewegungen als auch die Luftführung, Schlüsseltöne, Puls und Entspannungsphasen bei.

Unkomplizierte kurze Einheiten, bei denen der Fokus der Aufmerksamkeit wandert, schenken Sicherheit. Daraus entstehen Bewegungsmuster, die sich im Tempo steigern und zusammensetzen lassen. Ziel ist eine schnelle Passage von mehreren Takten.

Das Online Seminar ist interaktiv und es ist laufend Zeit eingeplant, die Übungen auszuprobieren. Wer möchte, verwendet zusätzlich eigene Noten. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer können sich gegenseitig nicht hören.

Die Themen:

• Tempo steigern – Tempo über längere Strecken halten
• Training mit Beginn auf dem Schlag / vor dem Schlag / nach dem Schlag
• Sitz der Finger – Zusammenfassen eines Bewegungsablaufs
• Atmung – Luftführung – Entspannung
• Schlüsseltöne – Unterbetonungen – Puls

Was brauchst Du für dieses Seminar?

Das Fagott, ein eingeweichtes Röhrchen und, falls vorhanden, ein Metronom. Wer möchte, kann zusätzlich eigene Noten verwenden.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Fagottisten, Fagottistinnen, Fagottspieler, Fagottspielerinnen, Musiker auf Fagott, Musikerinnen auf Fagott, Hobbymusiker auf Fagott, Hobbymusikerinnen auf Fagott, Instrumentallehrerinnen auf Fagott, Instrumentallehrer auf Fagott, Lehrkräfte für Fagott, Musikschulen, Studenten des Faches Fagott, Studentinnen des Faches Fagott, Jugendausbilder auf Fagott, Jugendausbilderinnen auf Fagott, Studierende auf Fagott, Ausbilder auf Fagott, Ausbilderinnen auf Fagott, Interessenten an Fagott, Dirigenten, Dirigentinnen, Kapellmeister, Interessierte

„Fliphead – Revolution für die Querflöte”

Die innovative Mundstück-Erfindung

Die Griffweise von Saxophon und Klarinette sind ähnlich zur Querflöte. Aber bei der Tonerzeugung unterscheidet sich die konventionelle Querflöte stark zu den anderen Holzblasinstrumenten. Obwohl also die Griffe der Querflöte für erfahrene Klarinettist:innen und Saxophonist:innen leicht zu Erlernen sind, ist doch der komplizierte Ansatz des herkömmlichen Flötenkopfes ein Stolperstein für viele Anfänger bzw. Umsteiger. Aber jetzt gibt es Hilfe: Der neue „Fliphead“

Entwickelt wurde der Fliphead von Profi-Musiker Axel Müller, welcher als Saxophonist, Klarinettist, Flötist und Gitarrist u.a. mit BAP, Gregor Meyle & Band, Michael Patrick Kelly sowie bei „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ aktiv ist. Während der Covid-Pandemie nutzte der vielbeschäftigte Profimusiker die konzertfreie Zeit, um sich der Entwicklung des Fliphead zu widmen.

Die Idee war es, das Mundstück der Blockflöte oder der Irish Whistle mit dem Korpus der Querflöte zu paaren. Blockflöten und Whistles sind leicht spielbar, aber oft diatonisch und somit nur in wenigen Tonarten einsetzbar. Eine Kombination aus dem einfachem Ansatz und den chromatischen Möglichkeiten der Querflöte sollte mit dem Fliphead erzielt werden. Es dauerte zwei Jahre Entwicklungszeit und fast 500 Prototypen, bis die fertige Version des Flipheads marktreif war. Im Gegensatz zu Blockflöten aus Holz oder günstig gefertigten Tin Whistle-Mundstücken aus Plastik, wird der Fliphead aufwändig in additiver Fertigung per 3D-Laser-Sintering hergestellt, denn nur in diesem Verfahren lässt sich die spezielle Geometrie des Mundstücks in guter Qualität aus einem Stück fertigen. Das Mundstück selbst sitzt auf einem gebogenen, versilberten Neusilber-Rohr, welches auf den Korpus jeder herkömmlichen Querflöte gesteckt werden kann.

Zusätzlich zur erleichterten Tonproduktion sorgt der Fliphead für eine ergonomische Spielposition, da die Flöte nun senkrecht vor dem Körper gespielt wird. Die leichte Querflöte lässt sich angenehm per mitgeliefertem Daumenhaken vor dem Körper balancieren. Kindern oder Schultergeschädigten wird damit das Spielen zur Querflöte erleichtert. Auch für Träger:innen von Zahnspangen kann der Fliphead eine spannenden Alternative darstellen.

Saxophonist:innen, die Klarinette und Querflöte als Nebeninstrument in Big-Bands, Musicals oder Theaterproduktionen einsetzen, schätzen den leichten Wechsel zwischen Sax und Fliphead, da sich Luftfluss und Spielhaltung ähneln. Der Fliphead erzeugt eine neue Klangfarbe, die dunkler und luftiger klingt. Am ehesten lässt sich der Klang mit dem einer irischen Low Whistle vergleichen. Auch lassen sich mit etwas Übung “Ethno“-Flöten imitieren.

Der Fliphead ist also als klangliche Erweiterung der Querflöte. Der Fliphead ist seit März 2022 weltweit bestellbar. Technische Informationen, Bilder und Videos gibt es unter http://www.fliphead.net

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Saxophonistinnen, Saxophonisten, Saxophonspielerinnen, Saxophonspieler, Klarinettistinnen, Klarinettisten, Klarinettenspielerinnen, Klarinettenspieler, Flötistinnen, Flötisten, Flötenspielerinnen, Flötenspieler, Querflötistinnen, Querflötisten, Querflötenspielerinnen, Querflötenspieler, Hobbymusikerinnen Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte, Hobbymusiker Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte, Instrumentallehrerinnen für Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte, Instrumentallehrer für Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte, Lehrkräfte an Musikschulen für Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte, Studentinnen für Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte, Studenten für Saxophon / Klarinette / Flöte / Querflöte

„Fagott – Souveränität durch Basics”

Sound, Luftführung, Flexibilität & Ansatz

Du wünschst Dir einen warmen Klang, durchlässige Finger, ein leichtgängiges Staccato und flexible Tongebung. Dabei ist es im Alltag gar nicht so leicht, sich auf eine gut gepflegte Atemtechnik, unsere Haltung, die Zungentechnik und einen flexiblen Ansatz zu konzentrieren. Dennoch bilden sie die Basis souveränen Fagottspiels und bedingen sich gegenseitig. Unkomplizierte bläserische Übungen ermöglichen mit ihrer Leichtigkeit den Fokus der Aufmerksamkeit wandern zu lassen. Sie lassen sich immer wieder einbauen, fortsetzen und mithilfe des Körpergedächtnisses auf technisch oder musikalisch schwere Stellen übertragen. Dozentin Annette Winker wird Dir in diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital viele hilfreiche Übungen zeigen.

Die Themen:

• Klangbildung – Atemräume – Luftführung
• Haltung – Position der Finger – Durchlässigkeit
• Ansatz – Flexibilität – Tongebung
• Staccato – Sitz – Tempo

Was brauchst Du für dieses Seminar?

Am besten das Fagott aufbauen, Röhrchen einweichen und alles unter Anleitung ausprobieren.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Fagottisten, Fagottistinnen, Fagottspieler, Fagottspielerinnen, Musiker auf Fagott, Musikerinnen auf Fagott, Hobbymusiker auf Fagott, Hobbymusikerinnen auf Fagott, Instrumentallehrerinnen auf Fagott, Instrumentallehrer auf Fagott, Lehrkräfte für Fagott, Musikschulen, Studenten des Faches Fagott, Studentinnen des Faches Fagott, Jugendausbilder auf Fagott, Jugendausbilderinnen auf Fagott, Studierende auf Fagott, Ausbilder auf Fagott, Ausbilderinnen auf Fagott, Interessenten an Fagott, Dirigenten, Dirigentinnen, Kapellmeister

“Spielen ohne Noten”

Ein cooles Konzept für Fortgeschrittene

In diesem Online Seminar auf Blasmusik.Digital stellt Dir Dozentin Claudia Tesorino sehr viele Möglichkeiten vor (ohne Noten) frei zu spielen. “Improvisation“ soll hier nicht – wie so oft – festgelegt werden auf Stilistiken wie Jazz und Pop: es werden viele verschiedene Ansätze gezeigt und erarbeitet, Musik spontan und spielerisch entstehen zu lassen. Angefangen von experimentellen Klängen bis zur “Minimal Music“, von klassischer Variationstechnik bis zur Bluesform. Dabei geht es auch um die spannende Erfahrung, Deiner Intuition vertrauen zu können und Überraschung und Zufall als kreative Herausforderung zu entdecken. Musizieren ohne Notenvorlage kann so für Dich zu einem befreienden musikalischen Erlebnis werden und zu einer neuen Form von Spielfreude.

Das Online Seminar ist für alle Instrumente geeignet.

Voraussetzungen:

Fortgeschrittenes Spielniveau auf dem Instrument und Offenheit für Experimente und ungewohnte Klänge, musikalische Risikofreudigkeit und Spaß am Spielen. Vorkenntnisse in Improvisation sind nicht erforderlich ebenso wenig Kenntnisse in Musiktheorie und Harmonielehre.

Dieses Online Seminar ist ideal für:

Musiker, Musikerinnen, Bläser, Bläserinnen, Instrumentallehrerinnen, Instrumentallehrer, Pädagogen, Lehrkräfte, Musikschulen, Musikstudenten, Musikstudentinnen, Dirigenten, Dirigentinnen, Jugendleiter, Jugendleiterinnen, Jugendausbilder, Jugendausbilderinnen, Interessierte